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View Full Version : Fichas de Cantantes



Schigolch
January 28th, 2012, 11:30 PM
http://www.cs.princeton.edu/~san/stracciari.jpg

Riccardo Stracciari: su vida

Nace Stracciari en 1875, en un pueblo cercano a Bolonia. Gran aficionado al canto, actuaba en un coro a la vez que cursaba estudios de ingeniería, y con 21 años interpretó un breve papel en La Mascotte. Entre los espectadores se encontraba una aristócrata italiana que le recomendó emprender estudios musicales en el conservatorio de Bolonia, consejo que decidió seguir. En 1899, con 24 años, debutó como Marcello en La Bohème en el teatro Duse de Bolonia.

Tras una etapa en teatros de provincias consiguió cantar en La Scala en 1904, en el papel de Amonasro. Para un cantante de 29 años, con formación tardía y sin grandes padrinos, este rápido desarrollo de su carrera, en una época con extraordinarios barítonos italianos, demuestra la inmensa calidad que atesoraba Stracciari. Y esto a pesar de la encubierta hostilidad de Toscanini, que prefería a Pasquale Amato.

En 1906 debuta en Nueva York con Lucia di Lammermoor y se convirtió en un asiduo del MET. Antes de la Gran Guerra se presenta también en Madrid y Barcelona y entre 1917 y 1919 formó parte del elenco de la Opera de Chicago. Cada vez se concentraba más en sus actuaciones americanas y no volvió a cantar mucho en Italia hasta comienzos de los años 20 donde interpretó Rigoletto y Figaro en La Scala.

Hasta mediados de los años 30 la voz de Stracciari sigue siendo una referencia en el repertorio italiano. Ya hacia el final de su carrera estalla la Segunda Guerra Mundial y el gran barítono se retira definitivamente con una Traviata en la pequeña localidad de Como.

Tras la guerra Stracciari se dedica por entero a dar clases de canto, actividad que había empezado ya en 1926; entre sus alumnos figura el bajo Boris Christoff. El 10 de octubre de 1955 muere Stracciari; los últimos años de su vida transcurren amargamente debido a problemas de índole económica.


Riccardo Stracciari: su arte


La voz de Stracciari es, en mi opinión, sin duda la más bella de cuantas he escuchado en el repertorio baritonal italiano. Por encima de sus contemporáneos Ruffo, Molinari, De Luca o Amato y a la altura de un Mattia Battistini ("il re dei baritoni e il baritono die re"), aunque con un registro grave claramente superior al de éste. Su legato, sobre todo, es una referencia absoluta.

De él dice Rodolfo Celletti: “ La voz aterciopelada y mórbida , homogénea en todo el registro, con agudos potentes y brillantes. Magnífica técnica: emisión impecable, dicción perfecta, fraseo elegante, intachable musicalidad “.

La principal acusación contra Stracciari, en su momento, fue la de ‘cantante frío’, ‘centrado en la técnica’, ‘impersonal’,… sobre todo en personajes como Rigoletto, Iago o Scarpia. Tal vez algo de razón haya en estas afirmaciones, pero la recreación vocal de estos personajes, más que fría, me parece contenida, elegante, de gusto exquisito. En las antípodas de un Tito Gobbi.

En las siguientes grabaciones, realizadas cuando Stracciari contaba entre 50 y 55 años de edad, se aprecia quizás un pequeño declive de sus facultades vocales, aún portentosas, audibles sobre todo en un cierto engolamiento y falta del control del vibrato en algunos momentos. Peccata minuta: si escucharamos hoy un barítono como el Stracciari cincuentón, echaríamos abajo los teatros en todo el mundo.

1.- El Rigoletto de La Scala, grabado en 1930, con el siguiente reparto:


Rigoletto: Riccardo Stracciari
Gilda: Mercedes Capsir
Duca: Dino Borgioli
Sparafucile: Ernesto Dominici
Maddalena: Anna Masetti

Director: Lorenzo Molajoli

Stracciari es un serio candidato al título de mejor Rigoletto jamás cantado. Muy correctos también Borgioli y la española Mercedes Capsir.


http://www.youtube.com/watch?v=Xr5eiQtlMg0


2.- El Barbero de Sevilla, también de 1930 en la Scala, dirigido por Molajoli y con un reparto parecido:

Figaro: Riccardo Stracciari
Rosina: Mercedes Capsir
Almaviva: Dino Borgioli
Basilio: Vincenzo Bettoni
Bartolo: Salvatore Baccaloni

Atención extra al Bartolo de Baccaloni.


http://www.youtube.com/watch?v=Bx9VuLfowbc&feature=fvst


3.- Un disco de arias, grabadas en 1925:


1 Largo al factotum de Rossini - Il barbiere di Siviglia
2 Cruda, funesta smania de Donizetti - Lucia di Lammermoor
3 Chi mi toglie il regio scettro de Verdi - Nabucco
4 Dio di Giuda! de Verdi - Nabucco
5 O tu bell'astro incantator de Wagner - Tannhauser
6 C'era una volta de Berlioz - La damnation de Faust
7 Su queste rose de Berlioz - La damnation de Faust
8 Sei vendicata assai de Meyerbeer - Dinorah
9 All'erta marinar… Adamastor de Meyerbeer - L'Africana
10 O casto fior de Massenet - Il re del Lahore
11 O monumento de Ponchielli - La Gioconda
12 Innaffia l'ugola, trinca, tracanna de Verdi - Otello
13 Credo in un Dio crudel de Verdi - Otello
14 Era la notte de Verdi - Otello
15 Si può? de Leoncavallo - Pagliacci
16 Tre sbirri… una carrozza de Puccini - Tosca
17 Ella verrà de Puccini - Tosca
18 Già mi dicon venal de Puccini - Tosca
19 O sole mio (canción napolitana)

El Nabucco y el Otello, especialmente, son espectaculares.


http://www.youtube.com/watch?v=dlwJv6u_1Ng


http://www.youtube.com/watch?v=sYMJlWKMF_k

Schigolch
January 29th, 2012, 04:14 PM
Lotte Lehmann


http://aeiou.iicm.tugraz.at/aeiou.encyclop.data.image.l/l376666a.jpg


Su vida

Dos fracasos en su adolescencia marcaron la carrera de Lotte Lehmann: por un lado, suspendió sus exámenes de matemáticas, lo que fustró las intenciones de su padre para que se formara como contable. Por otro lado, fue expulsada de una academia de canto, lo que despertó en ella un enorme deseo de vengar esa afrenta.

La vida de Lotte Lehmann, nacida en Perleberg, Alemania el 27 de Febrero de 1888, está repleta de este tipo de anécdotas. Así, una de las más grandes cantantes-actrices de la historia (llamada en su época la Eleonora Duse de la ópera) era incapaz en sus primeros años de dar un paso en el escenario.

Tras debutar en varios papeles de comprimario en 1910, en el teatro municipal de Hamburgo, su primer papel importante fue la Freia del Oro del Rhin. Pero su éxito llegó de la mano de Otto Kemplerer, con una Elsa. El año 1916 debutó en Viena, donde se convirtió en una diva, compitiendo en popularidad con la gran Maria Jeritza.

Trabajó con los músicos más destacados de su época: Bruno Walter, Toscanini (con quien mantuvo además un tórrido affaire), Puccini, Richard Strauss (“Lotte canta la Marschallin tal y como debe ser cantada; guiñando el ojo derecho mientras tiene lleno de lágrimas el izquierdo”) de quien estrenó Ariadne en Naxos, La mujer sin sombra y Intermezzo.

En 1932 se presentó en Estados Unidos, donde haría una gran carrera tanto en el MET como cantando lied, género del que fue la gran abanderada en América. Con el tiempo, los problemas con el régimen nazi provocaron que fijara su residencia en California y pidiera la nacionalidad norteamericana.

Mujer de amplios intereses, además de su labor como cantante fue escritora, pintora, actriz de cine, productora, profesora de canto,... En 1945 se despidió del MET, para retirarse totalmente de la ópera el año siguiente, en Los Angeles, ya cerca de cumplir sesenta años. Aunque siguió ofreciendo recitales de canciones algunos años más, e inclusó llegó a actuar en Viena en 1955. Su retirada del mundo del lied se produjo en 1963, con estas palabras: “The Marschallin looks into her mirror and says, ‘It is time.’ I look into my mirror and say, ‘It is time'”.

Lotte Lehmann murió en California el 26 de Agosto de 1976 y fue enterrada, siguiendo sus instrucciones, en Viena, la ciudad donde pasó su juventud y donde conoció a su esposo, fallecido casi cuarenta años antes.

Su arte

Sin duda, Lotte Lehmann era una gran cantante, pero en el apartado puramente vocal no se la puede comparar con milagros de la naturaleza como Kirsten Flagstad o Rosa Ponselle. El volumen de su voz era limitado, aunque con una proyección suficiente. Su manera de cantar en pianissimo era alabada por todos los críticos de la época. Durante su juventud en Viena cantaba una amplia variedad de óperas, desde Mozart a Strauss, pasando por Massenett, Puccini, Verdi, Tchaikovsky, Wagner,... Conforme iba avanzando su carrera, cada vez se restringía más a Wagner y, sobre todo, Strauss.

Realmente, es difícil entender sólo con las grabaciones disponibles el gran impacto que producía Lehmann en el público y la crítica de su época. Evidentemente, el suyo era un arte total, mejor apreciado en directo, donde sus extraordinarias dotes de actriz y la manera en que manejaba y proyectaba sus emociones en la audiencia eran parte básica de su éxito.

La técnica vocal, para Lehmann siempre en un segundo plano, revelaba ciertas deficiencias: respiración dificultosa, pequeñas desafinaciones, problemas en el agudo... Ella misma era consciente de estos problemas: "Technique? I have no idea of technique, I never did in my life. For me it was bad to try to sing consciously and guide my voice. I always had to do things intuitively.”

Su papel fetiche, la Marschallin, le permitía integrar todas sus mejores cualidades y llegar a hechizar a la audiencia. En sus propias palabras, representar el rol suponía: “a task of astounding complexity, for the successful interpreter of the role must be not only a good singer and a superb actress but also a many-faceted, sparkling human being, a great lady, a bewitching lover, and a coversationalist of the highest order.”. En el registro fonográfico, sin embargo, su voz acusa falta de sensualidad, de sutileza.

Discografia

Acto I de “Die Walküre” con Lauritz Melchior y la dirección de Bruno Walter

“Rosenkavalier, extractos” dirigida por Robert Heger

Preiser historical singers: Lotte Lehmann

Lotte Lehmann: Complete RCA recordings 1947-1949 - Lieder y canciones americanas



http://www.youtube.com/watch?v=xluixUDknsA

Schigolch
January 29th, 2012, 08:24 PM
Maria Jeritza

http://img.timeinc.net/time/magazine/archive/covers/1928/1101281112_400.jpghttp://s3.amazonaws.com/findagrave/photos/2002/21/9134_1011706349.jpg

Su vida

Una diva.

Esta era la verdadera Maria Jeritza, una diva de las de antes. Nacida en Brno el 6 de Octubre de 1887, fue la cantante mejor pagada de su época, tanto en Europa como en América, llegando a cobrar 2,500 dólares por actuación en el MET, cuando la Ponselle no pasaba de los 1,700.

Comenzó sus estudios a la edad de 12 años, siguiendo clases privadas de canto. Durante su adolescencia sufría de timidez y le costaba cantar en público. Su maestro estaba convencido de la valía de Jeritza e introdujo de manera subrepticia al director de la ópera de Olmütz, que nada más escucharla la ofreció su primer contrato. La joven soprano venció su timidez y debutó como Elsa bajo el nombre de Mimi Jedlitzkova. Apenas un año después se trasladó a Viena, ya como Maria Jeritza. Pronto se convirtió en la reina de la ciudad, la favorita del emperador Francisco José y mantuvo una legendaria rivalidad con Lotte Lehmann.

Durante esta época la Jeritza estrenó óperas de Strauss (Ariadne en Naxos, La mujer sin sombra) y Korngold (La ciudad muerta). Con esta última ópera debutó en Nueva York en 1921. Participó en varias películas y llegó a escribir su autobiografía mientras estaba todavía en activo. Debido a la Depresión y la reducción de sueldos en el MET, Jeritza abandonó América en 1932 y retornó a Europa donde cantó en varias ocasiones hasta su retirada en 1937.

Para escapar de la guerra volvió a Estados Unidos donde con el tiempo se nacionalizó, contrajo matrimonio en 1948 con un industrial americano y vivió cerca de Nueva York donde su fama seguía siendo inmensa entre los viejos aficionados. Una cantante de la categoría de Marylin Horne cuenta de su debut en el MET (una Adalgisa en 1970) que lo más impresionante para ella fue localizar en las primeras filas a Maria Jeritza y ver como la anciana se levantaba con el resto del teatro para ofrecerla una ovación.

La muerte sorprendió a Jeritza ya casi centenaria en su casa de Newark, NJ, el 10 de Julio de 1982, donde fue enterrada junto a su esposo en el cementerio de Holy Cross.

Su arte

El armamento vocal de Jeritza era de primera calidad. Una voz grande, aterciopelada, bien proyectada, con agudos suficientes; la técnica vocal no era, sin embargo, precisamente canónica, lo que en cantantes menos dotadas habría podido acabar con sus carreras. Aprovechaba además su atractivo físico y sus capacidades como actriz, con un temperamento ardiente, para dominar como pocas la escena.

En una famosa anécdota, Puccini estaba presenciando un ensayo de Tosca, cuando la Jeritza tropezó y desde el suelo comenzó a cantar “Vissi d’arte”. Tras terminar el aria, Puccini se dirigió a la cantante con lágrimas en los ojos felicitándola por “la mejor interpretación de Tosca que he visto jamás”. También cantaba Santuzza subiendo de rodillas las escaleras de la iglesia.

Además de Puccini, era íntima amiga de Strauss (aunque el bávaro criticaba su “Totenreich” a sus espaldas) y Korngold. Sus mejores papeles pertenecen a las óperas de sus amigos, especialmente Strauss. Su instrumento no era el ideal para el repertorio wagneriano, a pesar que lo frecuentó durante sus primeros tiempos en Viena y lo mantuvo, ya de forma más ocasional, hasta casi su retirada. Sin embargo, al escuchar hoy su “Glück, das mir verblieb”, sigue teniendo intacta la capacidad de emocionar, de conmover con la voz y transmitir la nostalgia y morbidez de la composición, tal como debió soñarla Korngold, más allá de algún Si bemol de dudosa brillantez.

Su rango era extraordinario, llegó a cantar Carmen y Turandot, algo sólo igualado por Callas. Las principales críticas a Jeritza vinieron de su falta de refinamiento en ciertos momentos, tanto en el plano vocal como escénico, además de ocasionales “gañidos” generalmente en las partes más complicadas desde un punto de vista técnico.

Sus mejores roles:



Elsa
Tosca
Minnie
Turandot
Ariadne
Emperatriz
Marietta
Helena
Salomé
Santuzza




Discografía

Dos registros fonográficos, fácilmente localizables en las verdes praderas, nos ofrecen una visión suficiente del arte de Jeritza:

Maria Jeritza Live at the Vienna Staatsoper: Extractos de óperas cantadas en Viena a principios de los años 30 (Cavalleria Rusticana, Salome, Die Walküre)

Lebendige Vergangenheit - Maria Jeritza CD: Selección de arias



http://www.youtube.com/watch?v=hSYZFWNkj6I

Schigolch
January 31st, 2012, 09:48 PM
Conchita Supervía

http://www.rfwilmut.clara.net/opera/operapics/supervia.JPGhttp://bassocantante.com/opera/photos/supervia.jpg

Su vida

Nacida un 9 de Diciembre de 1895 en Barcelona, Supervía mostró desde niña un gran talento musical. A los 12 años de edad comienza sus estudios de canto en la Ciudad Condal. Su début se produjo en Buenos Aires a la tierna edad de 15 años, apenas con 17 la encontramos en Roma cantando el Octavian ( probablemente la única ocasión en que este papel se ha cantado por una artista más joven que el propio protagonista de la obra ). En 1912 aparece en el Liceu con Carmen, un rol que se convertiría en su fetiche y por el que es recordada aún hoy en día.

Supervía pasó buena parte de la Gran Guerra cantando en América. Tras la contienda, arrasa en los teatros italianos interpretando las heroínas cómicas de Rossini: Rosina, Angelina, Isabella,... Su début en La Scala en 1925 con “Hänsel und Gretel” termina de consagrarla en Italia.

La siguiente etapa en sus conquistas es París, donde canta “la mejor Carmen de todos los tiempos” según la crítica local y Londres, donde además de la gitana en la que es dirigida por Beecham, vuelve a Rossini. Sus éxitos en Inglaterra la hacen filmar una película y ser una de las cantantes preferidas en el Covent Garden.

Mujer apasionada, Supervía mantuvo un romance de juventud con un político italiano con el que tuvo un hijo, Giorgio. En 1931 contrajo matrimonio con un hombre de negocios londinense, de origen judío, llamado Ben Rubenstein. A los cuatro años de su boda Supervía, encinta, se dispuso a dar a luz a su segunda hija en un hospital de Londres. Desgraciadamente, el feto nació muerto y a resultas de las complicaciones asociadas la cantante falleció el 30 de Marzo de 1936, a la edad de cuarenta años. Fue enterrada, junto a su pequeña, en el cementerio judío de Londres.


Su arte


Una voz profunda, poderosa, de verdadera mezzo, pero dotada de un registro superior de gran flexibilidad que le permitía abordar pasajes de coloratura sin problemas. Poseía un timbre agradable, pero no excepcionalmente bello. Técnica sólida, con emisión fácil, buen legato y espléndida musicalidad. Su principal debilidad era un vibrato que a la vez constituye uno de los puntales de su canto, pero que por momentos se antoja falto de control.

Escuchar la Carmen de Supervía es una delicia. Nos transmite con su voz la esencia de la sensual y libérrima gitana. Nos seduce, nos envuelve. A ratos ronroneando como un gatito y en otros momentos sonando imperiosa, casi marcial. Sin duda, una de las referencias de este legendario rol.

Tampoco se puede obviar su importancia como intérprete de Rossini. Mucho antes de los tiempos de la “renaissance” la Supervía desafía el canto sopranil que había invadido Il Barbiere, La Cenerentola o L’Italiana y devuelve a sus orígenes estos papeles buffos. Un Verdi y un Puccini no especialmente destacados, contrastan con sus éxitos en el repertorio francés. Además, fue una gran abanderada de la zarzuela y excelente cantante de opereta. Menos afortunadas son sus incursiones en Mozart y el repertorio alemán.

Discografía

Naturalmente, es imprescindible su Carmen grabada en 1930. Están disponibles en las verdes praderas fragmentos de está ópera, junto a varios discos de arias. Especialmente recomendable, como siempre, la serie Lebendige Vergangenheit


http://www.youtube.com/watch?v=nGCSsZFr8TM&fmt=18


http://www.youtube.com/watch?v=0ke1pkzaHuQ

Schigolch
February 2nd, 2012, 06:41 PM
Lisa della Casa

http://www.cantabile-subito.de/Sopranos/Della_Casa__Lisa/dellacasaarabellamet.jpghttp://www.cantabile-subito.de/Sopranos/Della_Casa__Lisa/dellacasaelvira.jpg

Su vida

Inteligente, elegante, reflexiva....

Estas son algunas de las principales cualidades de la gran soprano suiza Lisa della Casa, nacida en Burgdorf el 2 de Febrero de 1919. Las capacidades artísticas de Lisa eran evidentes desde su niñez, lo que llevó a sus padres a inscribirla en el conservatorio de Zurich. Muy joven, con 21 años, debutó en la ópera como Butterfly. En 1943 consiguió ingresar en el teatro de la ópera de Zurich, del que formó parte activa durante diecisiete años. Su gran oportunidad llegó en el papel de Zdenka, representando una Arabella en Zurich. La protagonista, Maria Cebotari, quedó impresionada por la joven cantante y la llevó al festival de Salzburgo, recibiendo encendidos elogios del propio Richard Strauss.

No se hizo esperar mucho tiempo su debut en Viena, como Gilda, donde cosechó un gran éxito e interpretó numerosos papeles hasta su retirada de los escenarios. Un nuevo papel en Szalburgo, la condesa de Capriccio, terminó por consagrarla definitivamente.

En 1951 incorporó a su repertorio el rol principal de Arabella, en Munich, que sería tal vez el punto culminante de su carrera. También a principios de los años 50 della Casa inició su andadura en París y Londres, cantando principalmente a Mozart y Strauss. En Bayreuth interpretó una notable Eva en 1952, año en que debutó también en La Scala, de la mano de Karajan. Su primer papel en el MET fue la Condesa en las Nozze di Figaro, ya en 1953. Se convirtió en una de las favoritas del público americano, donde cantó hasta 1968.

A lo largo de los años, della Casa se fue centrando progresivamente en los papeles que más dominaba, aunque a principios de los 60 intentó, ante la sorpresa de todo el mundo, papeles mucho más dramáticos como Salomé, Desdémona o Tosca. La experiencia no fue precisamente un éxito, y della Casa, juiciosamente, volvió a sus papeles fetiche en el repertorio que más convenía a sus cualidades. Hacia los 45 años de edad, su voz inició un progresivo deterioro y empezó a espaciar sus actuaciones. En 1974, tras una Arabella en Szalburgo, anunció su retirada de los escenarios.

Lisa pertenece a la generación de cantantes centroeuropeas que revitalizó el canto mozartiano y straussiano durante los años 40 y 50; junto a otras cantantes “básicas” como Schwarzkopf y Grümmer, más Seefried, Jurinac, Gueden,… Permanecen en la memoria como una generación dorada, una referencia inmediata para las cantantes posteriores a la hora de abordar esos repertorios.

Lisa della Casa, siempre la antidiva, sigue llevando a sus 92 años la existencia discreta y tranquila, alejada del mundo del oropel y el show business, a la que siempre aspiró.

Su arte

Cantante de sólida formación, della Casa poseía una voz lírica, brillante, de precioso timbre, empleada con un gusto exquisito. Emisión libre, fraseo elegante, con un legato de rara perfección. Su canto es muy personal, muy cercano. Consigue transmitir siempre la sensación que está cantando especialmente para ti, como si fueras el único espectador de su arte. Entre sus pocos defectos, cabe citar el excesivo uso del portamento en algunas ocasiones, así como una cierta carencia de cuerpo en su registro grave, lo que vetó su acceso al repertorio más dramático.

Su inteligencia y musicalidad la llevaron casi siempre a tomar decisiones correctas sobre su carrera. Conocedora de la belleza intrínseca de su voz ( incluso a veces, demasiado conocedora ), de su magnífico registro agudo, de su excelente técnica de respiración, de su perfecta dicción… aplicó todas estas cualidades a cantar su repertorio como pocas han conseguido hacerlo. A pesar de ser suiza, representa la viva imagen de la elegancia vienesa. Además, cuando circunstancialmente tomaba alguna decisión errónea, sabía rectificar a tiempo y volver al camino correcto.

Mujer muy bella, poseía una gran presencia escénica, que sabía utilizar con habilidad en las ocasiones que se prestaban a ello. Todas sus virtudes apuntaban a hacer de ella una estrella en el repertorio que mejor la acomodaba, así como en el lieder, del que fue gran exponente. Su Arabella es excepcional, nadie ha cantado nunca este papel como ella, con esa libertad, esa frescura; consigue un retrato inocente y conmovedor de la joven aristócrata. También muy destacable es su Donna Elvira, con un “Mi tradi” cercano a la perfección absoluta. Magnífica Condesa de Almaviva, fue capaz de interpretar los tres papeles de soprano de Rosenkavalier y conseguir en todos ellos el éxito.

Discografía

Del amplio legado discográfico de Lisa della Casa, las siguientes grabaciones proporcionan una buena introducción a su canto:

Nozze di Figaro, 1955 dirigida por Erich Kleiber, cantando el papel de Condesa. Para amantes de Fernando Corena, hace el papel de Bartolo.

Don Giovanni, 1955 dirigida por Josef Krips, cantando el papel de Donna Elvira.

Così Fan Tutte, de nuevo en su mágico 1955 dirigida por Böhm en el papel de Fiordiligi, con unos ensembles de leyenda.

Ariadne auf Naxos, 1954 grabada en directo dirigida por Böhm, en el papel de Ariadne. Otras han podido cantarla con más emoción o sensualidad, ninguna con más elegancia.

Arabella, 1957 dirigida por Solti. Una de las cumbres del canto en la cuerda de soprano, inexcusable su audición.

Lisa della Casa sings Richard Strauss, distribuida por Testament. Las canciones de Strauss presentes en el disco están maravillosamente interpretadas. Para amantes de Alberto Erede, dirige algunos fragmentos de Ariadne auf Naxos.



http://www.youtube.com/watch?v=g2C927uXbaM

Schigolch
February 3rd, 2012, 06:39 PM
Giulietta Simionato

http://www.cs.princeton.edu/~san/simionatosmile.jpghttp://www.teatroverdi-trieste.com/verdi2004/2.attivita/0.Stagione2005-6/5.Cenerentola/Images/Preced8.jpg

Su vida

La extraordinaria mezzo italiana nació en Forli, el 12 de Mayo de 1910. Todavía niña, su gran talento hizo que sus maestros la recomendasen seguir estudios de canto. La oposición de sus padres impidió a Simionato iniciar sus pasos como cantante hasta la muerte de su madre y el posterior permiso paterno, ya con diecisiete años de edad.

En 1933 se presentó a un concurso de canto en Florencia. Fue la vencedora entre más de trescientos aspirantes y recibió encendidos elogios del maestro Serafin y la soprano Rosina Storchio, primera Butterfly de la historia. La recomendación de Serafin la llevo a la Scala, donde se la juzgó todavía inmadura y en ese momento empezó para Simionato un largo periodo de aprendizaje, tanto con papeles de escasa relevancia en el coliseo milanés como con roles más importantes en teatros de provincia a lo largo de toda Italia.

Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, Simionato tuvo un gran éxito en Genova cantando Dorabella en Così fan tutte. El teatro de Génova apostó fuerte por la ya experta mezzo y en 1947 llegó su consagración definitiva como Mignon de Ambroise Thomas, dirigida por el maestro Gavazzeni. Poco después fue contratada por La Scala en ese mismo papel, donde cosechó un inmenso triunfo, que ya forma parte de la leyenda del teatro.

Desde ese momento, y durante los siguientes veinte años, cantó con los mejores directores, en los mejores teatros, su presencia constantemente requerida para dar lustro a todo tipo de producciones: bel canto, Verdi, verismo, Mozart… El 1 de Febrero de 1966, trigésimo aniversario de su debut en la Scala y cantando un pequeño papel en La Clemenza di Tito, la Simionato dijo adiós a su carrera artística para contraer matrimonio con un reputado médico italiano. A partir de entonces, ha seguido en contacto con el mundo de la ópera a través de su actividad como profesora de canto y jurado en prestigiosas competiciones. Hace tan sólo unos meses, ya con 96 años, estuvo presente en Madrid para impartir una conferencia sobre su gran amigo Mario del Mónaco, impactando a todos los presentes con su extraordinaria agilidad mental y simpatía.

Su arte

La Simionato gozaba de una amplia extensión (desde el La2 al Do5), con fáciles agudos y de una homogeneidad en todos los registros impecable. Siempre con el color de una verdadera mezzo. Una técnica clásica, canónica. Su dominio de la coloratura era legendario, y capaz de dejar en evidencia a muchas sopranos. Siempre mantuvo el control sobre su voz y la hizo evolucionar desde sus primeros tiempos, con papeles mucho más ligeros, hasta los grandes papeles de mezzo verdiana, abordados ya en la cuarentena. En más de treinta años de carrera sus cancelaciones se cuentan con los dedos de una mano.

El timbre, siendo bello, tampoco tenía una brillantez excepcional. Se ha criticado su Rossini, en comparación al de Berganza o Horne; es cierto que sus interpretaciones no seguían el gusto impuesto después durante la época de la “renaissance” pero son de una extraordinaria calidad. En realidad su técnica le permitió cantar tanto los papeles belcantistas como los dramas de Verdi y las operas veristas. Además con incursiones en el repertorio francés y algún coqueteo con el alemán o el checo.

Los principales roles que abordó la Simionato en teatro son:

BARTOK
-Bluebeard's Castle (Judith)
BELLINI
- I Capuletti ed I Montecchi (Romeo)
- Norma (Adalgisa)
BERLIOZ
- Le Damnation de Faust (Margherita)
- Les Troyens (Dido)
BIZET
- Carmen (Carmen)
BIOTO
- Mefistofele (Marta)
CILEA
- Adriana Lecouvreur ( Principessa di Bouillon)
DONIZETTI
- Anna Bolena (Jane Seymour)
- La Favorite (Leonora)
FLOTOW
- Marta (Nancy)
GIORDANO
- Fedora (Fedora)
GLUCK
- Ifigenia in Aulide (Ifigenia)
- Orfeo e Euridice (Orfeo)
HANDEL
- Giulio Cesare (Cornelia)
MASCAGNI
- Cavalleria rusticana (Santuzza, Lola, Mamma Lucia)
MASSENET
- Don Quichotte (Dulcinea)
- Werther (Charlotte)
MENOTTI
- Amahl and the Night Visitors (The mother)
MEYERBEER
- Gli Ugonotti (Valentina)
MOZART
- La Clemenza di Tito (Servilia)
- Cosi Fan Tutte (Dorabella)
- Don Giovanni (Donna Elvira)
- Le Nozze di Figaro (Cherubino)
MUSSORGSKY
- Khovanschina (Marfa)
- Boris Godunov (Marina)
PONCHIELLI
- La Gioconda (Laura)
PUCCINI
- Madama Butterfly (Suzuki)
- Sour Angelica (La Principessa)
PURCELL
- Dido and Aeneas (Dido)
ROSSINI
- Il Barbiere di Siviglia (Rosina)
- La Cenerentola (Cenerentola)
- L'Italiana in Algeri (Isabella)
- La pietra del paragone (Clarice)
- Semiramide (Arsace)
- Tancredi (Tancredi)
SAINT-SAENS
- Sansone e Dalila (Dalila)
STRAUSS
- Der Rosenkavalier (Octavian)
THOMAS
- Mignon (Mignon)
VERDI
- Aida (Amneris)
- Un Ballo in Maschera (Ulrica)
- Don Carlo (Eboli)
- Falstaff (Mistress Quickly)
- La Forza del Destino (Preziosilla)
- Il Trovatore (Azucena)


Entre ellos destacar su Adalgisa, acompañando a Callas, su Cenerentola, su Dalila, su sensacional Mignon, que le lanzó a la fama… Y sobre todo sus papeles verdianos: inolvidable Amneris, profunda Ulrica, genial Eboli,… y, claro está, inmortal Azucena.

Discografía

Muy amplia, tanto oficial como en grabaciones en directo. Por destacar los ejemplos tal vez más excelsos de su arte:

Norma, con Callas y Del Monaco dirigidos por Votto ( 1955 )

Carmen, con Corelli y Freni, dirigidos por Dervaux ( 1959 )

Anna Bolena, con Callas y Raimondi, dirigidos por Gavazzeni ( 1957 )

La Gioconda, con Cerquetti y Del Monaco, dirigidos por Gavazzeni ( 1957 )

Cenerentola, la versión de 1950 en Turín

Semiramide, con Suterland y Raimondi, dirigidos por Santini ( 1962 )

Aida, la versión del 58 con Tebaldi y Bergonzi

Ballo in maschera, con Callas y Di Stefano, dirigidos por Gavazzeni ( 1957 )

Don Carlo, la versión con Karajan del 58

Il Trovatore, la versión con Callas en el 50 y la de Tebaldi/Del Monaco ( sí, a pesar de Erede ), también con Price y Corelli en el 62.

Como grabaciones de recitales, tiene alguna distribuida por el sello Melodram de gran calidad e intensidad.



http://www.youtube.com/watch?v=c9axdkdHd88

Schigolch
February 6th, 2012, 10:32 PM
Mattia Battistini


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Su vida


Nace en Roma el 27 de Febrero de 1856. Aunque su familia aspiraba a que el joven Mattia fuera médico o ingeniero, sus dotes naturales para el canto y su amor por la música pronto orientaron de forma definitiva su carrera. Dos de los mejores maestros de canto de la época, Persichini y Terziani, se encargan de adiestrarle en la afamada academia de Santa Cecilia.

Debuta a los 22 años en La Favorita, junto a la prestigiosa soprano Isabella Galletti en el teatro Argentina de Roma debido, como tantas veces, a una indisposición del barítono titular y cosecha un gran éxito de público, aunque no despierta un entusiasmo equivalente en la crítica.

Battistini empieza a cantar en los principales teatros italianos y pronto salta a todos los escenarios europeos: Londres, París, Madrid… En Alemania y Austria se le tiene también en gran consideración. Ya en 1881 tiene lugar su primera gira americana, aunque nunca llegó a pisar los Estados Unidos. En España conoce a la joven aristócrata Dolores de Figueroa, con quien contrae matrimonio.

Pero es en Rusia donde Battistini encontrará una segunda patria. Desde 1888 a 1914 canta todos los años allí, donde recibe numerosos honores y se le bautiza como “El barítono de los reyes y el rey de los barítonos”. También es condecorado por el emperador Francisco José y el Papa Benedicto XV.

Battistini cantó hasta edad muy avanzada. Su última actuación en público, un concierto en Rieti, tiene lugar sólo meses antes de su muerte el 7 de Noviembre de 1928



Su arte

La aproximación de Battistini a su profesión era muy rigurosa. Además de cuidar su voz, llegando a dejar de fumar cuando comprobó el efecto nocivo del tabaco sobre la misma, prepara escénicamente sus personajes e intenta también documentarse sobre la obra, su proceso de composición y la época en que se ambienta.

Un timbre de gran belleza, con un registro medio portentoso y unos agudos muy seguros. Tal vez a sus graves les faltaba algo de cuerpo, y se le acusó en su momento de tener una voz más propia de un “baritenore”. Instrumento muy flexible, capaz de manejarse bien en las agilidades. Gran dominio del canto legato, también usaba generosamente (tal vez demasiado) el rubato. Elegante fraseo. Se le ha considerado como uno de los últimos representantes del estilo tradicional de canto italiano, del verdadero “bel canto”, antes de la llegada de la escuela verista.

En su larga carrera artística, Battistini llegó a cantar más de ochenta papeles. Entre los más celebrados: La forza del destino, Il trovatore, Rigoletto, Dinorah, L’Africana, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Aïda, Ernani, Don Carlo, Il Barbiere di Siviglia, Un Ballo in Maschera, La Favorita, Hamlet, La Traviata, Don Pasquele, Otello,....

Massenet escribió su versión para barítono de Werther pensando en Battistini, así como el papel de Athanaël en Thaïs. El propio Wagner llegó a viajar ex profeso para escuchar sus interpretaciones en Lohengrin y Tannhaüser. Estrenó varias óperas, todas caídas en el olvido, con la posible excepción del Enrique VIII de Saint-Saëns, escrito especialmente para él, y que supuso un gran éxito para un Battistini con más de cuarenta años de carrera a sus espaldas.


Discografía

De 1902 a 1924, Battistini hizo un gran número de grabaciones. En sus propias palabras: “mi legado está en mis discos”. Están facilmente disponibles:

The Complete Recordings, Vol. 1 (1902 – 1911) de Romophone y, a pesar del nombre, incompletas

Recital (Arias de Mozart, Flotow, Donizetti, Gounod, Verdi, Ambroise Thomas) de Preiser en la serie Lebendige Vergangenheit

Mattia Battistini Vol. 1 - 3 de Pearl


Dos links a grabaciones en youtube:


http://www.youtube.com/watch?v=q_rNq7yrE6I


http://www.youtube.com/watch?v=9NeEAPtvvFs


Sí, las grabaciones no son de calidad y tal vez no recojan el arte del barítono en toda su plenitud. Pero proporcionan un placer inmenso, ser testigos de un canto irrepetible, por la calidad de su voz y por su estilo.

Para mí, escuchar a Battistini es como paladear un oporto añejo, con un cuerpo extraordinario, algo para saborear con calma.

Schigolch
March 14th, 2012, 02:44 PM
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Rosa Raisa.

Se trata tal vez de la cantante cuya enorme fama y prestigio a principios del siglo XX, contrasta más con su casi absoluto olvido en estos albores del XXI.

Podemos encontrar dos razones para ello: en primer lugar, a pesar de haber interpretado 49 papeles en escena, sus grabaciones son escasas comparadas con otros divos de la época; además, en algunos casos, no acaban de ser totalmente convincentes. La propia Raisa criticaba amargamente muchos de sus registros fonográficos, en los que apenas idenfificaba una sombra de su voz tal como se mostraba en el escenario.

Elegida por Puccini para estrenar La Rondine y Turandot, donde causó una gran impresión, no se conserva ninguna grabación de Raisa cantando la princesa china.

Nacida en Bialystok, entonces parte del Imperio Ruso y ahora una ciudad polaca, en 1893, era de ascendencia judía y escapó de un progrom a los 14 años emigrando a Nápoles, donde estudió con Barbara Marchisio. Su debut se produjo como Leonora (la de Oberto) en 1913 en Parma, durante celebraciones en honor a la memoria de Verdi, pero enseguida se trasladó a América, donde sería durante más de veinte años la gran estrella femenina de la Opera de Chicago. Casada desde muy joven con el barítono Giacomo Rimini, la pareja compartía frecuentemente el escenario además del lecho conyugal. Se retiró relativamente joven, con 44 años de edad, pero ya problemas de salud y una carrera que se prolongó durante 24 años habían causado daños irreparables a su voz.

Por orden cronólogico, sus papeles en el escenario fueron:

Leonora - Oberto - 1913
Amelia - Un ballo in maschera - 1913
Mimi - La Bohème - 1913
Isabella d'Aragona - Cristoforo Colombo (de Alberto Franchetti) - 1913
Aida - Aida - 1914

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Doncella - Parsifal - 1914
Donna Anna - Don Giovanni - 1914
Klymtemnestra - Cassandra (de Vittorio Gnecchi) - 1914
Santuzza - Cavalleria Rusticana - 1914
Elsa - Lohengrin - 1914
Nedda - Pagliacci - 1914
Desdemona - Otello - 1914
Elena - Mefistofele - 1914
Condesa - Nozze di Figaro - 1914
Francesca - Francesca da Rimini (de Zandonai) - 1914

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Fedra - Fedra (de Romano Romani) - 1915
Iskah - Abul (de Alberto Nepomuceno) - 195
Selika - L'Africana - 1915
Mariscala - Der Rosenkavalier - 1915
Lida - La Battaglia di Legnano - 1916
Valentina - Gli Ugonotti - 1916
Alice Ford - Falstaff - 1916
Loreley - Loreley - 1916
Margherita - Mefistofele - 1916
Maddalena - Andrea Chénier - 1916
Leonora - Il Trovatore - 1917
Isabeau - Isabeau (de Mascagni) - 1917
Maliella - I Gioielli della Madonna (de Wolf-Ferrari) - 1917
Norma - Norma - 1918

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Tosca - Tosca - 1918
Gioconda - La Gioconda - 1918
Basiliola - La Nave (de Montemezzi) - 1919
Suor Angelica - Suor Angelica - 1919

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Ilara - Il Guarani (de Gomes) - 1921
Elizabeth - Tannhäuser - 1921
Minnie - La Fanciulla del West - 1922

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Rachel - La Juive - 1922
Leonora - La Forza del Destino - 1923
Asteria - Nerone - 1924
Cio-Cio-San - Madama Butterfly - 1925
Fedora - Fedora - 1925
Toinette - A Light from Saint Agnes (de Harling) - 1925
Turandot - Turandot - 1926
Rosalinde - Die Fledermaus - 1927
Conchita - Conchita (de Zandonai) - 1929
Manuela - Una Partita (de Zandonai) - 1933
Leah - Il Dibuk (de Rocca) - 1936


En su apogeo, la voz de Raisa era considerada por muchos como sensual, bella, flexible.... En lo que había una práctica unanimidad era en considerarla una de las voces de soprano más poderosas que nunca hayan existido. También se alababan sus capacidades como actriz, sin embargo, se criticaba su falta de regularidad, junto a maravillosas funciones ofrecía también algunas veladas para olvidar. A pesar de sus origines rusos, no es en absoluto una voz eslava, ni tampoco totalmente italiana. En las grabaciones podemos escuchar una voz no excesivamente homogénea, con un legato discutible y .... Pero también con una magia que el tiempo y las condiciones en que se efectuaron los registros, que penalizaban las características vocales de Raisa, no pueden ocultar.

Casta Diva ~ Ernani! involami ~ Un bel dì vedremo (http://www.youtube.com/watch?v=Yc5J1CjfVP8)

D'amor sull'ali rosee (http://www.youtube.com/watch?v=iyUySnJPD38)

Pace, pace mio Dio (http://www.youtube.com/watch?v=9F3P00VRzxg)

La mamma morta (http://www.youtube.com/watch?v=7F33cOYQW3c)

O patria mia (http://www.youtube.com/watch?v=yN8VJp1fhYI)

Schigolch
April 11th, 2012, 02:25 PM
Rosa Ponselle


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Su vida


Viernes, 15 de Noviembre de 1918. La Gran Guerra ha terminado apenas cuatro días antes y en el Metropolitan Opera House de Nueva York está prevista una velada con el estreno en la ciudad de una ópera de Verdi, La Forza del Destino.

La máxima estrella del espectáculo será el gran tenor italiano Enrico Caruso. Como Leonora, está anunciada una joven desconocida que apenas cuenta con 21 años de edad. Durante las siguientes diecinueve temporadas, mientras que la joven americana va desarrollando su carrera, nadie recuerda aquella velada otoñal como el estreno de una ópera de Verdi en la gran metrópoli, sino como la presentación de una cantante destinada a ser una de las mayores glorias de todos los tiempos, un hito que todavía resuena en Nueva York, la favorita del MET: la presentación de Rosa Ponselle.

Nacida Rosa Melba Ponzillo, el 22 de Enero de 1897 en Meriden, CT, se dedicaba al vaudeville junto a su hermana Carmela. El representante de ambas, William Thorner, consiguió una audición con Caruso en la primavera de 1915. Tras escucharla cantar, la estrella italiana se acerco a Ponselle y le dijo: “Cantarás conmigo. En el Metropolitan”. El responsable del Metropolitan no daba crédito a sus oídos cuando Caruso le hizo la propuesta. En realidad, no era tan descabellado. No tenían, por motivo de la guerra, ninguna soprano de categoría disponible para cantar junto a Caruso y éste pensaba que un éxito supondría una buena propaganda para el teatro, una gran oportunidad para todas las muchachas americanas interesadas en cantar ópera algún día.

Se preparó una audición para Ponselle. Debía cantar nada menos que “Casta Diva”. La joven no conocía el aria y la preparó en un par de días con su maestro, Nino Romani. Cuando llegó el momento, ofreció una gran interpretación justo hasta los últimos compases donde... ¡se desmayó!. A pesar de todo, fue contratada para cantar la Forza junto a Caruso.

Ponselle pasó todo el verano y el mes de Octubre estudiando la obra y preparando su papel, siguiendo además un estricto régimen de adelgazamiento que la hizo perder cerca de quince kilogramos. La noche del estreno, tras un sólido primer acto, se dispuso a cantar “Pace, pace mio Dio”... El resto es historia.

Hasta su retirada en 1937 Ponselle fue la estrella femenina del MET, donde intervino en óperas como Cavalleria Rusticana, La Juive, Ernani, Il Trovatore, Aida, La Gioconda, Don Carlo, L’Africaine, Andrea Chenier, Traviata, Don Giovanni, Norma, Carmen,... También cantó en otros teatros americanos y ofreció numerosos recitales. Fuera de Estados Unidos solamente cantó tres temporadas en el Covent Garden (Norma, Gioconda, Traviata, L’amore dei tre re,.. y una actuación en Florencia (La Vestale). Su mayor decepción fue la poca fortuna de las óperas que estrenó: The Legend, Fedra y La notte di Zoraima.

En 1937, tras cantar una Carmen en Cleveland, Rosa Ponselle decidió renunciar al teatro en la cima de su éxito, a los 40 años de edad. Nunca volvió a cantar en público, aunque en 1954 accedió a grabar para su compañía un precioso disco desde su mansión “Villa Pace”. Así acabó la carrera de una soprano que, en palabras de un crítico americano: “Never made a single bad 78, as she never gave a bad performance“. El 25 de Mayo de 1981 la gran cantante murió en su domicilio y fue enterrada en Baltimore, MD, ciudad en la que vivió desde su retirada.


Su arte

Timbre bello, profundo, con una riqueza armónica extraordinaria. Una voz grande, comparable a la de una Flagstad, pero dotada de gran flexibilidad. La homogeneidad perfecta en todo el registro. Su dominio del legato era legendario. La extensión original abarcaba tres octavas desde el Do2 al Do5, aunque en los últimos años de su carrera se aprecian crecientes dificultades en el extremo agudo. Manejaba los reguladores con gran maestría, para algunos críticos el ejemplo más perfecto de messa di voce se encuentra en su “Pace, Pace mio Dio”.

Nos encontramos ante una de las mejores, tal vez la mejor, soprano dramática de la historia. Su registro grave es de una riqueza excepcional, lo que combinado a sus problemas en el agudo al final de su carrera (que manejaba haciendo transponer un semitono o un tono entero determinadas arias), hace pensar que si hubiera prolongado su carrera diez o quince años más, se hubiera establecido en el repertorio de mezzo.

Además Ponselle tenía un oído musical extraordinario, tocaba muy bien el piano y leía la partitura orquestal con gran facilidad. Sus dotes de actriz han sido más discutidas, y las críticas van desde una admiración sin reservas hasta severos rapapolvos a una supuesta sobreactuación en sus últimas representaciones de Carmen.

Algunas frases de Ponselle sobre su arte y su carrera:


First of all, I regard singing purely as a mental operation—that is, the art of singing

I spent less than a year preparing for opera, but when you ask me how I managed to accomplish so much in a time so comparatively short, the answer is simple. I was studious

One thing in which I am a great believer is the avoidance of vocal overexertion. During the opera or concert season I use daily vocal exercises to keep my voice flexible; but I practice them only a few minutes each day

The pronouncedly coloratura roles, as I see it, do not properly lie within the range of the dramatic soprano voice; but there is no earthly reason why the dramatic soprano cannot sing purely lyric roles, and sing them well

My own belief and practice is to allow stage action to depend to a great extent on spontaneous interpretation

I have never studied any role to which I did not believe I could do justice.

I sing on the concert stage just as I do in opera. I use my voice in the same manner, always, and with no mental reservations in projecting it.

Discografía

Ponselle hizo numerosas grabaciones, a la vez que recitales y óperas emitidos por la radio. Existe pues una amplia muestra de la que escoger. Una posible recomendación sería:


Epoca Columbia: The Columbia Acoustic Recordings

Epoca Victor: The Victor Recordings 1923-1925 y 1926-1929

La grabación de “Villa Pace”

Operas completas o fragmentos: Carmen, Traviata, Norma, Don Giovanni



http://www.youtube.com/watch?v=_hv7JpTYZRc

Schigolch
April 19th, 2012, 03:20 PM
Claudia Muzio

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Su vida

Una consumada profesional desde la cuna, Claudia Muzio era hija de una cantante de coro y un escenógrafo. Vino a nacer el 7 de Febrero de 1889 en la ciudad que contempló la ruina de las aspiraciones imperiales de Francisco I, la recoleta Pavía. Aún muy niña sus padres se trasladaron a Londres, donde se educó en un ambiente operístico y musical hasta que a los 16 años se traslada a Turín para seguir clases de canto con la mezzo Annetta Casaloni, que proseguiría en Milán bajo la mirada de la soprano Callery Viviani, ambas entre las más afamadas profesoras de la época.

A los 21 años de edad debutó como Gilda, inmediatamente siguieron Violeta, Manon Lescaut, Manon, Leonora…. Su debut en La Scala se produjo en 1913, como Desdémona en el Otello de Verdi. Al año siguiente conquistó París y Londres y en Diciembre de 1916 debutó en el MET cantando junto a Caruso en Tosca. En Nueva York cantó una memorable Aida con el mismo Caruso y participó en el estreno mundial de Il Trittico. Durante sus años de esplendor se rindieron a sus pies las principales plazas operísticas: Buenos Aires, Chicago, San Francisco, Roma,… En 1934 estrenó en esta última ciudad la ópera Cecilia, escrita especialmente para ella por el compositor Licinio Refice.

Sería su canto del cisne; problemas de salud y un desgraciado matrimonio arruinaron sus últimos años de vida. Una dolencia de corazón le impedía cantar una ópera completa y ni siquiera pudo completar su contrato discográfico con Columbia. En soledad y con importantes penurias económicas, la soprano falleció en Roma, el 24 de Marzo de 1936.

Su arte

La voz de Claudia Muzio, bendecida con un timbre melancólico, de gran belleza, era por el contrario de poco volumen, con problemas en el agudo, donde era incapaz de pasar del Si4. Estas dificultades eran superadas merced a una técnica exquisita, de raíces belcantistas, con una emisión impecable.

Manejaba con gran maestría el pianissimo y era capaz de utilizar su vibrato para producir efectos de gran belleza y dramatismo, aunque el paso del tiempo redujo en gran medida ambas cualidades. Para los amantes de Celletti, destacar que el crítico italiano consideraba a la Muzio como la más grande Violeta que hubiera escuchado.

Sus cualidades como actriz eran tenidas en gran estima, la Muzio se esmeraba en ofrecer un “physique du role” lo más cercano posible al personaje que debía representar. Pero su mejor cualidad dramática era la forma en que manejaba su voz para, con su simple entonación, recrear un estado de ánimo, un sentimiento, una emoción.

Discografía

Sólo existe una grabación de una ópera con Claudia Muzio, se trata del primer acto de una Tosca en San Francisco. El resto son colecciones de arias, entre las que se puede destacar:

Grabaciones Pathé: 1917-1918

Grabaciones Edison: 1920 en adelante

Grabaciones Columbia: 1934-1935 ( su última obra )



http://www.youtube.com/watch?v=pud5zKsY5VQ


http://www.youtube.com/watch?v=RgJXYiGlpXs


http://www.youtube.com/watch?v=bafBoZHRw7g

Schigolch
July 17th, 2012, 10:27 AM
Edita Gruberova, Soprano (1946)

http://www.musicalcriticism.com/concerts/bozar-norma.jpg


Breve biografía

Nace en Bratislava en diciembre de 1946. Hija de madre húngara y de padre con ancestros alemanes, la joven Gruberova inicia sus estudios de música en el conservatorio de la capital eslovaca bajo la tutela de Mária Medvecká.

En 1968, y tras su graduación en la Academia de Música y Arte Dramático de Bratislava, debuta en el Teatro de la ciudad como Rosina de Il Barbiere di Siviglia. Gana un concurso de canto en Toulouse que la llevará a su primer trabajo en una compañia de repertorio en la ciudad eslovaca de Banská Bystrica, donde permanecerá hasta el verano de 1969 cuando es contratada en una audición por la Wiener Staatsoper y pasa a ser parte de su compañia.

En los primeros años 70 Gruberova compagina papeles comprimarios en todo tipo de funciones en Viena (Kate Pinkerton, Flora, el Tebaldo de las míticas funciones de Stein) con pequeños papeles protagónicos (la Fiakermilli en la pelicula de Bohm) con incursiones en lo que será su repertorio cuando se convierta en una estrella (debút de la Reina de la Noche en 1970 y repetición del papel bajo la batuta de Karajan en Salzburgo en 1974). Gruberova ya tiene un nombre en la escena operística centroeuropea cuando llega su éxito.

En 1976, Edita Gruberova da la campanada cuando canta la Zerbinetta de la straussiana Ariadne auf Naxos en la conocida producción vienesa bajo la batuta de Karl Böhm. Su asunción del personaje es total y será su rol más representado. En los años venideros los paseará por los mayores teatros del mundo.

Con la Reina de la Noche debutará en el MET neoyorkino en 1977.

A mediados de los setenta, Gruberova irá virando su carrera hacia el repertorio belcantista italiano del S. XIX. Así debutará la Lucia en Viena en 1978, otro de sus personajes fetiche y en los ochenta irá asumiendo roles más pesados como Traviata, Puritani o Maria Stuarda. Sin olvidar a Mozart del que nos lega una maravillosa Konstanze en una de sus últimas creaciones del genio de Salzburgo o una imaginativa Donna Anna.

Desde finales de los ochenta y durante todos los noventa, Gruberova se estrena en el repertorio italiano pesado con Anna Bolena, la Giulietta de los Capuleti, Roberto Devereux, Maria di Rohan y un largo etcetera.

Asentada como prima donna en el eje Viena-Berlín-Munich-Barcelona, sus últimas incursiones han sido recibidas con escepticismo. Pero este presente que no es nada oscuro no nos hace olvidar lo que ha sido un glorioso pasado.

La voz

Soprano de coloratura plena pero alejada del jilguerismo, Gruberova mantiene aún en su sesentena un envidiable registro agudo. En su juventud no mostraba problema más allá del Fa5 (e incluso del Sol5) y hoy en día aún mantiene un firme Mib5 aunque el paso del tiempo le ha hecho mella siendo éstos algo trémolos. Centro bonito y bien esmaltado y grave inventado, Gruberova juega perfectamente con las dinámicas mezzo-forte y mantiene pianos "ingrávidos" (que decía Sagarmínaga). Coloratura de velocidad endiablada y con un fiato a prueba de todo tipo diabluras vocales, tiene además un sentido del canto ligado envidiable y muy personal.

Interpretre fría y algo estática en estudio, la tan cacareada gelidez dramática de Gruberova no es tal, siendo sus retratos en escena mucho más vivos. En el debe, sus particulares manierismos canoros, particularmente los portamentos que ensombrecen un poco la categoría de monstruo vocal que se ha ganado a pulso.

La discografía trata muy bien a Gruberova, ya que todos sus grandes papeles han sido perpetuados en disco, con las grandes compañías (EMI-DECCA) primero y más adelante con su propio sello Nightingale. Cuatro veces ha llevado al disco su Zerbinetta, siendo quizá la de Solti la que sobresalga al resto por la juventud del timbre y por la gracia y facilidad con la que se mueve por la intrincada partitura. Otras cuatro Lucias (dos en estudio, una con Alfredo Kraus y otra con Neil Shicoff). cinco veces la Reina de la Noche (2 en DVD, una bajo la dirección de Sawallisch y otra bajo la dirección de Levine, una en Viena y otra en Salzburgo y varios estudios entre los que sobresalen el estudio con Haitink)... Maria Stuarda es otra obra llevada al estudio varias veces por Gruberova. En los últimos años la labor arqueológica de la DG nos ha traido al DVD varias grandes noches de Gruberova, la Manon vienesa junto a Araiza o el Rapto bajo la dirección de Bohm y junto a Talvela y Araiza. En los últimos años nos presenta una Elisabetta en el Devereux y una Elvira de los Puritanos grabada en el Liceu

Repertorio

Bellini: Beatrice di Tenda (Beatrice)

Bellini: La Sonnambula (Amina)

Bellini: I Capuleti e i Montecchi (Giulietta)

Bellini: I Puritani (Elvira)

Bellini: Norma (Norma)

Donizetti: Anna Bolena (Anna)

Donizetti: Don Pasquale (Norina)

Donizetti: La Fille du Régiment (Marie)

Donizetti: Linda di Chamounix (Linda)

Donizetti: Lucia di Lammermoor (Lucia)

Donizetti: Maria Stuarda (Maria)

Donizetti: Roberto Devereux (Elisabetta)

Massenet: Manon (Manon)

Mozart: Die Entführung aus dem Serail (Konstanze)

Mozart: Don Giovanni (Donna Anna)

Mozart: Die Zauberflöte (Queen of the Night)

Mozart: Le Nozze di Figaro (Barbarina)

Mozart: Lucio Silla (Giunia)

Offenbach: Les Contes d'Hoffmann (Olympia, Antonia, Giulietta)

Rossini: Il Barbiere di Siviglia (Rosina)

Rossini: Semiramide (Semiramide)

J. Strauss: Die Fledermaus (Adele)

R. Strauss: Arabella (Fiakermilli)

R. Strauss: Ariadne auf Naxos (Zerbinetta)

Verdi: Un Ballo in Maschera (Oscar)

Verdi: La Traviata (Violetta)

Verdi: Rigoletto (Gilda)



http://www.youtube.com/watch?v=rk8aHYGoYaI